Jaimoe war das erste Mitglied, das Duane Allman für seine junge Allman Brothers Band engagierte, kurz nachdem sich Schlagzeuger und Gitarrist 1968 bei Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama, wo Duane Sessions spielte. Jaimoe, gebürtig aus Gulfport, Mississippi und ein Veteran von Otis Redding, Percy Sledge und anderen r&b Bands, war auf dem Weg nach New York City, um seinen Traum, Jazz-Schlagzeuger zu werden, zu erfüllen. Stattdessen wurde er ein Eckpfeiler einer Rock’n’Roll Hall of Fame-Band, als sie eine 45-jährige Karriere starteten, die am 29.Oktober 2014 im Beacon Theatre endete.
Vor Jaimoes Jasssz Band Freitag Mai 4 Show bei Garcia’s sprach der Schlagzeuger mit dem Allman Brothers Biographen Alan Paul.
Du bist als R&B- und Soul-Schlagzeuger aufgewachsen und hast dann 1969 mit der Allman Brothers Band den Sprung in die Welt des Rock ’n‘ Roll geschafft. Wie haben dich deine prägenden Jahre als Schlagzeuger darauf vorbereitet, bei den Allman Brothers zu spielen?
Sie können von Otis Redding und Blues zu Rock wechseln, kein Problem. Es sind alles rohe, offene Notizen. Ich wollte Jazzmusiker werden und wusste nur, was ich auf Schallplatten hörte. Ich wurde von einem großartigen Musiklehrer und einer Highschool-Blaskapelle in Musik und Trommeln geschult und habe gelernt, wie man spielt; Was du damit machst, spielt keine Rolle. All diese Musik kam aus dem gleichen Ort: Kirchen. Letzte Nacht auf The Voice hat ein Mann „ein wenig Zärtlichkeit versucht“ und ich habe es meiner Frau gesagt, „Hörst du das Horn? Es ist direkt aus der Kirche.“ Es ist traditionelle spirituelle Musik.Blues this und Rock that, was auch immer jemand einen Namen hat, es kommt vom selben Ort und du gehst die Leiter hinauf, um zu versuchen, das zu werden, was du sein willst. Ich habe einmal BB King sagen hören, dass der einzige Unterschied zwischen Blues und Gospel die Worte sind. Mein spiritueller Pate Antonio DaSilva, ein schamanischer Voodoo-Priester, sagte mir dasselbe, als ich ihn fragte, woher ich weiß, was ich spielen soll: „Der einzige Unterschied in der Musik sind die Worte. Sag die Worte nicht.“
Wie war es in der Anfangsphase der Allman Brothers Band, vor allem im Hinblick auf die erste, selbstbetitelte Veröffentlichung der Band im Jahr 1969?
Für mich war es wie alles, was ich jemals spielen wollte. Ich entdeckte, dass das erste Mal, dass ich jemals mit Duane in Muscle Shoals gespielt. Duane bekam mit einer Sitzung getan und rollte, dass Fender Twin Amp aus dem Hauptraum nebenan, wo ich mein Schlagzeug eingerichtet hatte und wir gerade angefangen zu spielen. Dann rief er mich zu kommen und sobald er trat in, Ich war im Himmel. Und es war nicht wie etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe oder darüber nachdenken musste. Es war sofort: Das ist die Scheiße, die ich mein ganzes Leben lang spielen wollte.
Aber du hattest es nie gewusst!
Ja. Oder vielleicht doch. Sobald Sie hören, wonach Sie suchen, wissen Sie sofort, was es ist. Es ist nicht wie etwas, das dir fremd ist. Du wusstest es dein ganzes Leben lang. Alles war darauf ausgerichtet und wenn du es findest, weißt du es.
Berry war ein echter Blues-Typ. Duane und ich waren nur zwei abenteuerlustige Katzen und wir haben nur gespielt, und was für mich so interessant war, ist, dass wir die Katzen in diesem Studio verängstigt haben, Mann. Sie hatten einfach noch nie gehört, dass es sich so näherte. Sie waren es gewohnt, „so viele Takte davon und so viele Takte davon zu spielen.“ Wir haben nur gespielt, nicht geredet. Das waren natürliche Dinge wie das Atmen. Als du angefangen hast, mit so jemandem zu spielen, wusstest du, was du spielen sollst. Es war alles in Ordnung dort. Die einzige Entwicklung von dort zur Allman Brothers Band und zu unserem ersten Album war die Entwicklung der Ideen von sechs Leuten, die zusammen einen Stil spielten, der, wie Duane sagte, es vorwärts brachte. Wir hatten einfach die richtige Chemie mit den richtigen Leuten und es war wie Atmen.
In den 1990er Jahren kehrte die Allman Brothers Band zurück und gewann ein neues, jüngeres Publikum. Hast du das Gefühl, dass diese Zeit und die Jam-Band-Welt, die du angeführt hast, dazu beigetragen haben, deinem Sound eine neue Dimension zu verleihen und letztendlich dein Vermächtnis zu formen?
Ja und nein. Es war nur ein weiterer Schritt, weil Sie das, was Sie Ihr ganzes Leben lang gehört haben, nehmen und hören, wie es anders angegangen wird, weil es Menschen gibt, die von einem anderen Ort kommen. Also Leute wie Warren , Derek und Oteil, Scheiße, sie kannten die Allman Brothers, aber sie hatten andere Erfahrungen als wir. Sie hatten mit verschiedenen Leuten gespielt, andere Musik gehört und andere Ideen gehabt. Und alles beeinflusst alles, also habe ich einen anderen Ansatz gewählt und wir alle haben es getan, denke ich.
Ich habe mich nur auf das bezogen, was ich hörte, was alles ist, was du tun kannst. Wenn du Musik wirklich verstehst, ist es wie der Wind. Es geht so, es geht so. Sie haben Ihre Basis und sie wird sich nie von 1969 zu 1995 zu 3005 bewegen. Es ist wie „Du sollst nicht stehlen.“ Die Leute in 3005 kennen die 10 Gebote vielleicht nicht, aber es wird nie eine Zeit geben, in der Motherfucker stehlen sollten. Die Dinge gehen voran, aber die Regeln ändern sich nicht.
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Ich fühlte mich so, als die Band existierte und jetzt noch mehr. Ich glaubte, dass das Vermächtnis eine ernste Sache war, lange bevor Butch oder Gregory starben und sogar Duane oder Berry! Ich sagte: „Wir sind jetzt die Menschen, zu denen wir aufblickten.“ Das bedeutet, wenn du auf die Bühne gehst, solltest du besser jammen und deinen Arsch ausspielen. Wir sind die Meister, zu denen wir aufgeschaut haben, und wenn Sie die Bühne betreten, können Sie nicht da draußen sein. Was auch immer Sie tun, tun Sie es als Meister.
Als ich anfing, mit Duane zu spielen, wollten wir großartig sein und es ist etwas, dem man gerecht werden kann, aber es ist nicht schwer. Es ist, was Sie tun. Ich nahm einen Drumstick, der von Gene Krupa, Elvin Jones und Max Roach inspiriert war, und ich habe versucht, seit dem ersten Mal, als ich mit ihren Platten spielte, großartig zu spielen. Andere Leute haben das getan, um Duane zu spielen oder wer auch immer was anderes. Das ist eine Ehre!
Wir können weiterspielen und keine Scheiße durchmachen. Ich liebe die Band, die ich zusammengebracht habe. Wir haben uns ein wenig verändert, einen Hornisten verloren, was es einfacher macht, verschiedene Dinge auszuprobieren und zu improvisieren, und einen neuen Keyboarder hinzugefügt, Brian Charette, der einige großartige Jazz-Licks spielt. Die anderen Jungs sind schon lange dabei: Reggie Pittman (Trompete), Kris Jensen (Saxophon), Dave Stoltz (Bass) und Junior Mack (Gitarre, Gesang).
Wir spielen Allman Brothers Musik – vielleicht mehr als vorher, ich weiß es nicht – aber auf unsere eigene Weise. Wir haben Coltranes „Africa Brass“ zu „Ain’t Wasting Time No More“ hinzugefügt und ich möchte mehr davon machen. Dave spielt nicht wie Lamar oder Berry. Junior spielt nicht wie Duane oder Derek. Er wird natürlich ihre Musik spielen, aber er kommt von seinem eigenen Ort, und vieles davon war Gospel und spirituell. Junior ist ein großes Talent und er kennt viel Musik: Blues, Progressive Jazz, Gospel. Er bringt all das Zeug zu den Allman Brothers Songs und so sollte es sein.
Letztes Jahr haben Sie die renommierte Harriet Tubman Medal of Freedom für Ihre progressive Rolle im Bürgerrechtsaktivismus erhalten. Wie war Ihre Reaktion auf diese Auszeichnung?
Ich bin ausgeknockt. Ich dachte: „Ist das ein Witz?“ es ist der größte Award, den ich je gesehen habe.
Spielt Bürgerrechtsaktivismus eine Rolle in der Musik, die du spielst?
Ich weiß es wirklich nicht. Es kommt von einem anderen Ort, aber ich habe mich immer gut über die Freiheit der Musik gefühlt.